Το 8ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ιεράπετρας διοργανώνεται από το Σύλλογο Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας σε συνεργασία με το ΝΠΔΔ ΚΟΙΝΩ.ΠΟΛΙΤΙ.Α του Δήμου Ιεράπετρας και την Ένωση Ξενοδόχων Ιεράπετρας & Νοτιοανατολικής Κρήτης και υποστηρίζεται από την Περιφέρειας Κρήτης, είναι έτοιμο να ξεκινήσει το Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018 στη Νοτιότερη πόλη της Ευρώπης την Ιεράπετρα.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από άτομα καταξιωμένα στο χώρο του θεάτρου:
Νίκος Βερλέκης, Ηθοποιός (πρόεδρος της επιτροπής)
Τηλέμαχος Μουδατσάκις, Συγγραφέας, Σκηνοθέτης
Γιώργος Ρεμούνδος, Σκηνοθέτης
Σοφία Φιλιππίδου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Συγγραφέας
Νίκη Παπαδάκη, Χορογράφος
Ιωάννα Ρεμεδιάκη, Θεατρολόγος, Σκηνοθέτις
To Πρόγραμμα του 8ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ιεράπετρας είναι:
Σάββατο 20 Οκτωβρίου
«Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» του Ουίλλιαμ Γκίμπσον από το Θεατρικό Όμιλο Πάφου.
Κυριακή 21 Οκτωβρίου
«Οι ηλίθιοι» του Νιλ Σάιμον από την ομάδα «Πληθυντικός αριθμός» Ραφήνας.
Δευτέρα 22 Οκτωβρίου
«Αλμανάκ» της Μαριάννας Κάλμπαρη από το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα – Σκηνή Βαρνάβα.
Τρίτη 23 Οκτωβρίου
«Τρικυμία» του Ουίλιαμ Σέξπιρ από τη Θεατρική Ομάδα Καθηγητών Νομού Ηρακλείου.
Τετάρτη 24 Οκτωβρίου
«Η δολοφονία του Μαρά» του Πίτερ Βάις από τη Θεατρική Ομάδα του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Πέμπτη 25 Οκτωβρίου
«Η γραμμή» του Ισραέλ Χόροβιτς από το την ομάδα ΘΕΑΤΡόPolice Αγρινίου.
Παρασκευή 26 Οκτωβρίου
«Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου» του Ματέι Βισνιέκ από το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Ζωφράφου.
Σάββατο 27 Οκτωβρίου
Τελετή λήξης – απονομή βραβείων.
Tα βιογραφικά των μελών της κριτική επιτροπής
Γιώργος Ρεμούνδος
Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης «Επιστήμη του Θεάτρου» και στην Ανωτάτη Ακαδημία παραστατικών Τεχνών «Μάξ Ράινχαρτ Σεμινάρ» Σκηνοθεσία, με δίπλωμα «Άριστα» και Κρατικό Βραβείο. Παρακολούθησε επίσης την κινηματογραφική Ακαδημία στην Ρώμη, επί προεδρίας Λουκίνο Βισκόντι.
Εργάστηκε για περίπου είκοσι χρόνια στο εξωτερικό σε κρατικά και δημοτικά θέατρα στην Αυστρία, την Γερμανία, την Γαλλία και την Ελβετία. Υπήρξε στην Βασιλεία συνεργάτης του Φρίντριχ Ντύρρενματ και δούλεψε επίσης ως καθηγητής υποκριτικής και κριτικός θεάτρου. Του απονεμήθηκε τιμητικά η Αυστριακή Υπηκοότητα «Για τις υπηρεσίες του στο Αυστριακό Κράτος»
Στην Ελλάδα συνεργάστηκε επί σειρά ετών στο Εθνικό θέατρο – όπου υπήρξε και Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου -, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, σε πολλά Δημοτικά και Ιδιωτικά Θέατρα και στην ΕΡΤ ( φίλμ, τηλεόραση και ραδιόφωνο). Συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ, (Επιδαύρου, Ηρωδείου, Λυκαβητού κ.α.) Υπήρξε επίσης συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών, του Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού και του Ιδρύματος Κωνσταντίνος Καραμανλής.
Εκτός από το Θέατρο πρόζας έχει υπηρετήσει σαν παραγωγός, συγγραφέας και σκηνοθέτης κάθε είδος οπτικο-ακουστικών θεαμάτων: όπερες, οπερέτες, μιούσικαλ, θέατρο του δρόμου, παιδικό θέατρο, συναυλίες, καμπαρέ, θεάματα πίστας, επιθεωρήσεις, μπαλέτα, χοροδράματα κ.α. και έχει στο ενεργητικό του πάνω από διακόσιες σκηνοθεσίες, τις περισσότερες πάνω σε δικά του λιμπρέτα, μεταφράσεις και διασκευές.
Στο ερασιτεχνικό θέατρο έχει αφιερώσει την μισή του καριέρα και ολόκληρη την καρδιά του: υπήρξε για πολλά χρόνια καθηγητής θεάτρου στο Κολλέγιο Αθηνών, για μαθητές κάθε ηλικίας κι έχει συνεργαστεί με τα Αρσάκεια. Έχει διδάξει σε παιδαγωγικές ακαδημίες, σε τοπικές ερασιτεχνικές ομάδες και σωματεία, συμμετέχοντας σε μαθητικά και ερασιτεχνικά φεστιβάλ, αποσπώντας πολλά βραβεία.
Σοφία Φιλιππίδου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Γερμανική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και θέατρο στο Κρατικό Ωδείο της ίδιας πόλης. Έκανε για ένα χρόνο μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα δραματουργίας της Φιλοσοφικής Σχολής.
Εργάστηκε επί οκτώ χρόνια, παράλληλα με το θέατρο, ως καθηγήτρια γερμανικών στα ΚΑΤΕΕ Σίνδου Θεσσαλονίκης απ’ όπου παραιτήθηκε αμέσως μετά την μονιμοποίηση της.
Ήταν μέλος του Θεατρικού Εργαστηρίου της “Τέχνης” Θεσσαλονίκης (1971-1979) και της Πειραματικής Σκηνής της “Τέχνης” 1980-1985.
Από το 1985 ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ηθοποιός σκηνοθέτης και συγγραφέας -κυρίως για το θέατρο- αλλά και για το σινεμά, το ραδιόφωνο και τη τηλεόραση.
Έγραψε τα κείμενα της τηλεοπτικής εκπομπής “Ομιλείτε Ελληνικά” 1986-89, την σατιρική σειρά ” Στην χώρα των φευγάτων” 1993, την επιθεώρηση “Κου-Κου- τσα” για το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου 1994 και κείμενα για επιθεωρήσεις 1985-1990
Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες και ανθρώπους του θεάτρου: Νίκο Χουρμουζιάδη, Νίκο Πολίτη, Νίκο Αρμάο, Παντελή Βούλγαρη, Γιώργο Κιμούλη, Γιώργο Αρμένη, Σπύρο Βραχωρίτη, Νίκο Χατζηπαπά, Αντρέα Βουτσινά, Σταμάτη Φασουλή, Μίμη Κουγιουμτζή, Διαγόρα Χρονόπουλο, Λάκη Λαζόπουλο και άλλους.
Δίδαξε θέατρο και υποκριτική στα «Σεμινάρια λαϊκής επιμόρφωσης» του Υπουργείου Παιδείας σε όλη την Ελλάδα από το 2002- 2005.
Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια στην “Φοιτητική σκηνή Τ3χνη” που ίδρυσε το 2000 στο Πνευματικό Ίδρυμα “Κρητική Εστία”. Με αυτήν την θεατρική ομάδα έχει ανεβάσει -πειραματιζόμενη πάνω σε ποιητικά, λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα και κολλάζ κειμένων-δώδεκα παραστάσεις.
Στα χρόνια της κρίσης:
Διασκεύασε για το θέατρο την νουβέλα του Χέρμαν Μέλβιλ “Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς” πάνω στην μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα «Από Μηχανής Θέατρο» 2013
Μετέφρασε τις “Ευτυχισμένες μέρες” του Σάμουελ Μπέκετ για το Εθνικό θέατρο όπου και πρωταγωνίστησε θέατρο «Ρεξ-Σκηνή Κατίνα Παξινού» 2014
Σκηνοθέτησε δυο μονόπρακτα της Ρούλας Γεωργακοπούλου σε κοινή παράσταση με τίτλο «Καρφίτσες στα γόνατα» στο «Από Μηχανής Θέατρο» 2015
Σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Καθώς ψυχορραγώ» του Ουίλιαμ Φώκνερ σε θεατρική διασκευή Χλόης Κολλύρη στο «Θέατρο της οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής» 2016-17.
Τον Δεκέμβριο του 2015 οι εκδόσεις Καστανιώτη εξέδωσαν το βιβλίο της «Με μια σκάλα στο φεγγάρι» με τα κείμενα της στήλης «Η ματιά της Σοφίας» από την Ελευθεροτυπία του Σαββάτου 2012-2014.
Το 2018 κατόπιν αιτήσεως της, επιχορηγήθηκε πρώτη φορά από του Υπουργείο Πολιτισμού για το ανέβασμα της παράστασης «Ιστορία του πρίγκιπα της Κούμπα Τάντι» του Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λεντς σε μετάφραση Σοφίας Φιλιππίδου- Ζαφειρούλας Χοχ και σκηνοθεσία δική της. Η παράσταση ανέβηκε στο θέατρο Αθηνών τον Μάϊο του 2018.
Ερμήνευσε τον Διόνυσο στην παράσταση Βάτραχοι του Αριστοφάνη το καλοκαίρι του 2018 στην Επίδαυρο και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Επιχορηγήθηκε για δεύτερη χρονιά για το ανέβασμα της παράστασης Μελάχρα 1909, του Παντελή Χορν.
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
Σπουδές Κλασικής Φιλολογίας, Υποκριτικής και Θεατρολογίας (Μάστερ και Διδακτορικό, Θέση: «Οι Μεταφράσεις της Αντιγόνης του Σοφοκλή στη Νεοελληνική Σκηνή (1850-2000)»). Είναι λέκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παρουσιάσει τις performance: Το Τραπέζι, Εκσκαφή Κενού, Ιστορίες του Μουσείου, Χώρος Άμλετ, Γλυκιά Οφηλία, Ιερά Οδός 2, και Χορικό στην Αθήνα,
το Βερολίνο, το Ναύπλιο, την Ιεράπετρα και τη Ρώμη, σε θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια, φεστιβάλ, ανοιχτούς δημόσιους χώρους και αυτοδιαχειριζόμενες συλλογικότητες
Νίκη Παπαδάκη
Γεννήθηκε στον Καναδά το 1960. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο Place στο Λονδίνο. Από το 1984 ζει και εργάζεται στην Ιεράπετρα Κρήτης.
Το 1991 συμμετείχε με τον Αντώνη Φωνιαδάκη, στο Α΄ φεστιβάλ εκφραστικού χορού Χανίων, με τη χορογραφία «Το Πρωινό», βασισμένο στο ποίημα του Ζακ Πρεβέρ.
Έχει συνεργαστεί, ως χορογράφος, με τον Τηλέμαχο Μουδατσάκι, τη θεατρική ομάδα Δήμου Ιεράπετρας, το Θέατρο Σητείας και τις Φωνές του Νότου και έχει βραβευτεί για τη δουλειά της, σε διάφορα φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου.
Το 2011 δημιουργεί τη δική της θεατρική ομάδα «ΟΙ ΑΛΛΟΙ» ανεβάζοντας τα έργα:
«Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλ. Αδαμόπουλου (βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στην Κόρινθο 2011), «Το Διαμάντι και το Κήτος» του Λ. Τσίπη, «Περπατώ εις το Δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου.
Το 2017 σκηνοθετεί το έργο «Ράους» των Πέππα – Παπαθανασίου με την ομάδα του Συ.Φι.Θ.Ι.
Τηλέμαχος Μουδατσάκις
Eίναι καθηγητής του Παν/μείου Κρήτης, συγγραφέας και σκηνοθέτης του θεάτρου. Αριστούχος διδάκτωρ του Παν/μίου της Σορβόννης.
Έχει διδάξει κλασικά γράμματα: Φιλολογία (με έμφαση στα θεατρικά κείμενα), Αγωγή του προφορικού λόγου και για έξι χρόνια κατ’ ανάθεση Ελληνική Γραμματική-Γλώσσα και υφολογία στο Π.Τ.Δ. του Παν/μίου Κρήτης.
Διδάσκει τώρα στο ίδιο τμήμα και στο ΕΚΠΑ, Παν/μιο Αθηνών, στο μεταπτυχιακό τμήμα του Π.Τ.Δ.Ε. Έχει διεθνή διακεκριμένη συμμετοχή σε συνέδρια της ειδικότητάς του.
Έχει εκπονήσει έξι μεγάλες μονογραφίες και αναρίθμητες μελέτες στο αντικείμενό του με ερευνητικό και διεθνώς καινοτόμο προσανατολισμό.
Ως λογοτέχνης έχει ολοκληρώσει μια τριλογία εμπνευσμένη από τον Β΄ Πόλεμο (το γ΄ μέρος εκδίδεται τώρα) το πρώτο έργο κατέληξε στην βραχεία λίστα για το βραβείο μυθιστορήματος (2008).
Έχει προταθεί για το βραβείο Εξαίρετης της Ακαδημαϊκής διδασκαλίας του Π.Κ.
Έχει βραβευτεί από την Unesco (2014) για την διεθνή παρουσία του με την σκηνοθεσία του έργου «Πέρσες» του Αισχύλου.
Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία βραβείων Τέχνης των Κορφιατών για το ίδιο έργο.
Ενώ, με την ομοτιμία, το 2015, έλαβε την δια βίου Ακαδημαϊκή αριστεία excelence Academique.
Για 7 χρόνια παρουσιάζει έργα του στην Avignon –το μεγαλύτερο φόρουμ για το θέατρο στον κόσμο- ανάμεσα σε δεκάδες άλλες χώρες- με δίγλωσσες μεταφράσεις του ίδιου, αναδείχνοντας το Αρχαίο θέατρο, το οποίο ο ίδιος χαρακτηρίζει ως το μέγιστο επίτευγμα του ανθρώπινου πνεύματος (έργα Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευριπίδη).
Ο διεθνής τύπος τον θεωρεί ως ένα από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες στην Ευρώπη, με εκτενείς κριτικές και σχόλια.
Νίκος Βερλέκης
Γεννήθηκε στην Άρτα. Τελείωσε τη δραματική σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη. Έκτοτε έλαβε μέρος σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις και συνεργάστηκε με σπουδαίους σκηνοθέτες, όπως ο Μίνως Βολονάκης [Βολπόνε], ο Β. Διαμαντόπουλος, ο Γ. Διαμαντόπουλος [Παράξενο Αρσενικό – μαζί με το Γ. Βόγλη και τον Ηλία Λογοθέτη κ.α.]. Πρωταγωνίστησε στη θεατρική παράσταση «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι και στο έργο «Ο καπετάν Μιχάλης» από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη σε διασκευή του Κωστή Κολώτα και σκηνοθεσία Γιάννη Βόγλη. Συνεργάστηκε με τους θιάσους των Λάμπρου Κωνσταντάρα, Κώστα Βουτσά, Μιμής Ντενίση, το Γιάννη Μόρτζο στο έργο «Σαμία» του Μενάνδρου, το σκηνοθέτη Γιώργο Λιβανό στο έργο «Καβάφης επέστρεφε», το Γρηγόρη Βαλτινό στον Αλέξη Ζορμπά του Καζαντζάκη. Τελευταίος θεατρικός ρόλος αυτός του Καπετάν Μιχάλη σε δική του σκηνοθεσία το 2018. Πρωταγωνίστησε, επίσης, σε δεκάδες τηλεοπτικές σειρές όπως «Πατούχας» του Ι. Κονδυλάκη, με σκηνοθέτη τον Αλέξη Δαμιανό, «Κερένια κούκλα» του Κ. Χριστομάνου με σκηνοθέτη τον Ερμή Βελόπουλο, «Πόλις» του Σ. Πλασκοβίτη με σκηνοθέτη τον Δ. Παπακωνσταντή, «Φρουροί της Αχαΐας» του Τ. Αθανασιάδη που σκηνοθέτησε ο Γ. Διαμαντόπουλος, «Σταύρωση χωρίς ανάσταση» με σκηνοθέτη το Φράνσις Κάραμποτ, «Της αγάπης μαχαιριά» και «Η εξαφάνιση» σε σκηνοθεσία Στράτου Μαρκίδη. Τελευταία τηλεοπτική συμμετοχή στο «Μπρούσκο» των Ανδρέα Γεωργίου – Στάμου Τσάμη. Έλαβε μέρος στη σειρά του BBC «Ποιος πληρώνει το βαρκάρη» και σε άλλες παραγωγές ξένες και ελληνικές.